「ネオ歌謡ポップス」を掲げるSijima。日常の全シチュエーションを照らす音楽とは

2019.07.11

インタビュー

『BIG UP!』を利用している注目アーティストをピックアップして紹介するインタビュー企画。第13回目はSijimaが登場

Title List

01. ずっとやりたかったシティポップ
02. 万能プレイリスト「Sijima」
03. ドラマを彩る歌

山下達郎を敬愛し、バンド名も彼の歌詞から拝借。首謀者のヒガケンタはかなりのフリークと見ていいだろう。Sijimaは彼の呼びかけで結成されたバンドであり、歌謡曲、AOR、シティポップをブレンドし、都会の夜に馴染む洒脱な音楽を標榜する5人組である。ムードがありドラマチックな音楽を目指す理由は何か？　Sijimaが目指すバンドとしてのヴィジョンを聞いた。

ずっとやりたかったシティポップ

楽曲を聴いて山下達郎イズムみたいなものを感じたんですけど。: 一同:

（笑）。

バンド名も山下達郎の歌詞からつけられているんですね。: ヒガケンタ（B＆Cho）:

最初は「シティポップハンター」っていう候補が挙がったりしてたんですけど（笑）、前の職場で山下達郎が流れた時「静寂（しじま）へ～」って歌詞が聴こえてきて。これはいいんじゃないかと思って皆に提案しました。

ずっと山下達郎が好きだったんですか？: ヒガケンタ（B＆Cho）:

いや、聴き出したのは大学生くらいからですね。なので自分の根幹にあったわけではないんですけど、聴いた時から凄くフィットして。楽器が上手いところも含めて凄く惹かれました。それまで洋楽を聴くことが多かったので、日本語歌詞で海外のようなクオリティでやってることに衝撃を受けたんですよね。

掲げている「ネオ歌謡ポップスバンド」っていうのは？: 江上龍（Dr＆Cho）:

なにか肩書きというか、新しいジャンルみたいなものが欲しいなと思って。ネオ歌謡っぽいねって人から言われたので、そこから勝手につけちゃいました。ただ、もっといい言葉はないかなと思って考え中です。; ヒガケンタ（B＆Cho）:

理由としては、歌謡曲に新しい要素を入れて、シティポップにも寄せた楽曲を作っていきたい気持ちがあったので。それを表す言葉として「ネオ歌謡ポップス」って言っています。

つまり、やりたい音楽性が明確にあったということですよね。どういう経緯で集まった5人なんですか。: ヒガケンタ（B＆Cho）:

僕だけ6個上なんですけど、他の4人はほぼ同級生で。5人とも大学が一緒なんです。

ヒガさんだけ長く大学にいたんですか？: ヒガケンタ（B＆Cho）:

いや、ちゃんと卒業しています（笑）。大学生の時からずっとこういうバンドをやりたかったんですけど、同じ趣味の人が少なくて、バンドを組めるほど人数を集められなかったんです。で、フリーターになってからも違うジャンルのバンドをやっていたんですけど、少し活動を休止していた時期があって。そこで自分がやりたいことはなんだろうと見直した時に、やっぱり自分はシティポップだったというか。歳も取ったしやりたいことやらないとダメじゃんって今更思って、ドラムの江上とキーボードの吉澤に声をかけて結成しました。

誘われた江上さんもこうした音楽性へのモチベーションがあったんですか？: 江上龍（Dr＆Cho）:

そうですね。僕も別のバンドもやっているんですけど、本当にやっていきたい音楽っていうのはシティポップだったりして。Sijimaの音楽はまさに自分のやりたいことでした。

後から入られたおふたりは？: 吉岡広樹（G）:

僕はそれまではコピバンしかやったことがなくて。オリジナルのバンドをやってみたいと思っていて、入れてもらいました。; 高城郁也（Vo＆G）:

僕はちょっと特殊で、ヴォーカルは一回変わってるんですよね。; ヒガケンタ（B＆Cho）:

彼の前に初代がいたんですけど、その人が脱退してしまって。; 高城郁也（Vo＆G）:

自分も社会人になる前にもうひとつバンドを組んでいたんですけど、そのバンドはこの先活動しないって決まっていたから。僕としてはまだバンドをやってたいなって思ってたところに吉澤が誘ってくれました。

おふたりのルーツにはSijimaの音楽性があったんですか？: 吉岡広樹（G）:

いや、ルーツは別ですね。父親が楽器をやっている影響でギターを始めて、中高の時はメタルやハードロックが好きでした。でも、大学で江上と一緒に軽音に入ったんですけど、彼に誘われてペトロールズのライヴを見た時に衝撃を受けて。それがきっかけでこういう音楽にどんどん興味を持つようになりました。; 高城郁也（Vo＆G）:

僕は兄貴がギターをやっていたんですけど、彼がフジファブリックが好きで自分も好きになりました。それで大学に入ってからキリンジが好きになりましたね。

最初に声をかけてもらった江上さんと吉澤さんは？: 江上龍（Dr＆Cho）:

僕は椎名林檎さんが好きなんですけど、一番最初はV系が好きでした。そこから色んな音楽を聴いていった中で、山下達郎とか角松敏生のようなソウル／AORをどんどん聴くようになって今に至るという感じです。; 吉澤慶祐（Key）:

僕は小さい頃に親父からEarth, Wind & Fire、The Doobie Brothers辺りのブラックな音楽を聴かせてもらっていて。一方で母ちゃんが中森明菜やサザンオールスターズのような歌謡曲が好きだったので、そういった音楽が根底にあります。

ご自身が音楽を始めたのは？: 吉澤慶祐（Key）:

大学に入ってからです。昔ピアノをちょっとやっていたんですけど、両手で弾けなくてやめちゃって。大学に行ったタイミングで、中途半端に終わっていた音楽をやりたいなと思ってまた始めました。音楽を始めるまではサッカー部に入っていて、aikoさんとかスキマスイッチのような歌モノが好きでしたね。; ヒガケンタ（B＆Cho）:

あと、EXILEとかね。; 吉澤慶祐（Key）:

そう。この場で言っていいのかわからなくて押さえていたんですけど、EXILE大好きです（笑）。音楽に関してはこれ！っていうこだわりはあまりないタイプで、良いものは良いっていう感じで聴いていました。

ヒガさんは山下達郎に出会ったのは大学からとのことでしたが、それまではどんな音楽を聴いてきたんですか？: ヒガケンタ（B＆Cho）:

自分は親の影響で小さい頃からTOTOを聴いていて、AORっていうことは知らないまま、無意識にそういう音楽を好きになっていたんですけど。
学生の頃は普通の流行ってるものを聴いていって、パンクから入ってポップスを通ってハードロックにいき、最終的にメタルまで聴きましたね。でも、結局戻ってきたのは山下達郎、スピッツ、ZARDあたりの日本のアーティストでした。今はそこにAORやファンキーな要素が絡む音楽が好きですね。

万能プレイリスト「Sijima」

歌謡曲やシティポップの音楽が身体の中に入っているっていうことだと思いますが、その音楽のどういうところに惹かれていますか。: 吉澤慶祐（Key）:

自分が音楽を好きになるポイントとして、その曲から情景が浮かぶかどうかっていうのが大きい気がします。歌謡曲を聴いてると絶対に情景が浮かぶし、それが凄くいいなって思っていて。音楽を通してシーンが見えてくるかっていうのが、僕にとっては大事な要素なのかな。

Sijimaでも情景描写が優れた表現をしたい？: 吉澤慶祐（Key）:

そうですね。; ヒガケンタ（B＆Cho）:

確かに僕も、歌詞からパッと想像できるかどうかっていうところに重きを置いています。思い浮かんだワンシーンから曲を作ることが多いんですけど、たとえばソファに男の人と女の人が座っていて、それを後ろから見ている自分がいるとして、彼らは今何をしてるのかなっていうのをイメージしていって。それがある意味CDのジャケットのように画として浮かんできて、そこから曲ができていくんです。山下達郎の音楽も、言葉が魅力的でそこから情景が見えるから、僕はそういう音楽が好きなんだと思います。; 吉澤慶祐（Key）:

音楽って、日常の楽しさゲージを上げるために聴くことが多いと思うんですよね。だとしたら、それぞれ自分の人生があった上で音楽が鳴るっていうことになるから、Sjimaの中で色んなシーンに合うようなサウンドを作っておきたいなって思います。聴く人達が、自分の生活に併せて選べるようにしておけばいいなって思っています。; 高城郁也（Vo＆G）:

一日中Sijima聴いてられるくらい、シーンのバリエーションを曲で表現できたらいいよね。

万能型のBGMを作ろうっていうことですね。: 吉澤慶祐（Key）:

ああ、確かに。Sijimaがプレイリストみたいな感じになるといいのかもしれないですね。ヒガさんの作曲の仕方で良いなって思うのは、ワンシーンで切ってくれるから色んなシーンが生まれるんですよね。; ヒガケンタ（B＆Cho）:

最初から想定していたわけじゃないんですけどね。でも、毎回同じシーンで曲を書くことはないし、必然的にそうなっていったのかなと思います。で、それなら暗い曲だけじゃなくて明るい曲も必要だよねって思いまして（笑）。